Московские театры: «новая драма» и новая популярность
Михаил Почуев / ТАСС
За последние 10–15 лет драматический театр в Москве вернул себе давно утерянное звание самого живого и актуального вида искусства: в театр ходят и за злободневным откликом на последние новости, и за новыми интерпретациями классики, и просто чтобы развлечься. Причем работы русских режиссеров конкурируют на сцене со спектаклями иностранных авторов мирового уровня. Следите за афишами, бронируйте билеты.
Все началось в 2001 году, когда в Москве прошла III Всемирная театральная олимпиада. Ее художественный руководитель Юрий Любимов собрал тогда режиссеров, которые и через 15 лет продолжают влиять на российский театральный процесс. Сейчас в Москве идут спектакли Боба Уилсона, Теодора Терзопулуса, Петера Штайна, со «Снежным шоу» в столицу регулярно наведывается Вячеслав Полунин и даже некогда поссорившийся с муниципальными властями Анатолий Васильев подумывает в ближайшее время вернуться в свою старую студию на Поварской.
В 2000-х фестивальное движение стало буквально определять развитие театральной Москвы. Ежегодные фестивали NET, «Территория» (territoryfest.ru), «Сезон Станиславского» (www.stanislavskyfestival.ru) показали польский, немецкий, французский авангард — спектакли, остро разговаривавшие о политике, современном обществе, осмысляющие историю и роль человека в ней, повлияли и на местную сцену.
Результаты не заставили себя ждать. В 2002 году появился фестиваль «Новая драма», открылся «Театр.doc», ставивший новые пьесы о жизни обычных менеджеров, врачей, политиков и заключенных. Здесь же состоялась премьера программной пьесы иркутского режиссера и драматурга Ивана Вырыпаева «Кислород». В 2004-м создатель фестиваля «Золотая маска» Эдуард Бояков открыл по соседству с «Доком» театр «Практика». Тексты «новодрамовцев» со временем попали в репертуар многих государственных театров, во многом благодаря политике МХТ и его руководителя Олега Табакова, приглашавшего для постановки актуальной драмы молодых режиссеров — Кирилла Серебренникова, Миндаугаса Карбаускиса и Константина Богомолова.
С конца нулевых Москва окончательно вписалась в европейский театральный контекст, а походы в театр из времяпрепровождения для богемы и пенсионерок превратились в важную часть городской жизни. В рамках традиционного психологического театра успешно существуют «Мастерская Петра Фоменко» (fomenko.theatre.ru), «Студия театрального искусства» Сергея Женовача, Московский ТЮЗ и Театр имени Вахтангова. МХТ совмещает в репертуаре антрепризную комедию «N13D» с Владимиром Машковым и пятичасовые сочинения режиссера Константина Богомолова о российской действительности по мотивам классики. Некоторые, как Электротеатр «Станиславский», формируют программу только из авангарда. Крупные театры вроде Театра наций, «Гоголь-центра» и Центра имени Мейерхольда осваивают популярный сейчас жанр site-specific (или «спектакли-бродилки»). Кроме того, работает формат спектаклей, не привязанных к конкретному театру: например, выпускники «Мастерской Дмитрия Брусникина» из Школы-студии МХАТ играют спектакль о природе несвободы «Слон», переезжая из одного старого фабричного помещения в другое.